第62回ベルリン国際映画祭正式招待部門「ジェネレーションKプラス」（※子供たちが賞を選出するというユニークな部門「ジェネレーション」のうち、11歳から14歳の11人の子どもの審査員によって選ばれる部門）にて、 第７回CO2助成作品／今泉かおり監督『聴こえてる、ふりをしただけ』が「子供審査員特別賞」を受賞しました！

この賞はグランプリに相当する「クリスタル・ベア賞」に次ぐ、準グランプリに相当だそうです。

今泉監督おめでとう御座います！！

『聴こえてる、ふりをしただけ』は、昨年度のシネアスト選考委員特別賞と、CO2女優賞（野中はな）のダブル受賞作品です。

本年度、第8回CO2助成作品の受賞作品がどうなるか気になりますね。
3／10(土)より始まる「第7回大阪アジアン映画祭インディ・フォーラム部門」 授賞式は3／11（日）（20：40〜会場：HEP HALL）です。
第７回大阪アジアン映画祭アワード「観客賞」は、３／18（日）クロージング・セレモニー（18：30〜 会場：ABCホール）にて発表されますので、是非皆さんのNO.1作品を投票しに来てください！  お待ちしております。

スケジュールは第７回大阪アジアン映画祭公式HPよりチェック！

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第7回CO2助成作品／今泉かおり監督作品『聴こえてる、ふりをしただけ』

今夏アップリンク配給により公開予定！

○ 監督・脚本・編集／今泉かおり ○ 撮影／岩永洋 ○ 撮影助手／戸羽正憲、倉本光佑 ○ 助監督／平波亘、増田和由 ○ 録音／根本飛鳥、宋晋瑞 ○ 録音助手／坂井晶子 ○ 美術協力／津留啓亮 ○ メイク／寺沢ルミ ○ 照明応援／倉本光佑、長田青海　 ○ 小道具製作／村松英治 ○ 協力／斎藤慎哉、橋野順平、加藤行弘、村松英治、小原智恵、和田直人、亀岡司崇、加瀬仁美、松尾圭太、今泉力哉

● 出演／野中はな、郷田芽瑠、杉木隆幸、越中亜希、矢島康美、唐戸優香里、木村あづき、山口しおり、芳之内優花、橋野順平、松永明日香、諸田真実

待っていても仕事は来ない

吉田：僕としてはエロに特化しなくてもいいとは思ってるんですけど。求められるのはそこかなって感じはしますね。

富岡：他の全然違うジャンルで撮ってみたいっていうのは？

吉田：最近は凄くありますね。Vシネとかホラーをやったことがあるんですけど下手くそなんですね。ホラーはセンスだと思うし、元々ホラーに造詣がないので。
いまおかしんじさんは「来るもの拒まず」で取りあえず来てから考えるとおしゃってましたが、僕ら若手には来ないですからね。普段から自分でプレゼンしたり、企画を作っておかないと手詰まりになってしまうって印象はありますね。

富岡：企画は常に５つぐらい用意しておくべきで、撮れよって言われたときにすぐに出せないとダメなんです。実現可能かは別として。

吉田：僕みたいなインディペンデントの人間で、そこまで出てない人は東京にたくさんいる。その中でどうやったら自分に企画がもらえるか凄く考えるようになりましたね。デジタル化が進んで500万円くらいで作ろうとしたら、みんなそれなりに出来てしまう。新しい才能が次から次へと出て来ますからね。

富岡：CO2の監督で撮り続けている人は吉田さんも含めて何人かいますが、この状況の中で低予算のものを撮り続けていって日本映画自体が今後どうなるのって感じはしますよね。大きい予算のメジャーな作品があって、一方で低予算の作品をミニシアターでかけていくって状況があって。そこをどう変えていくのかって。東京におられてどうですか？

吉田：どんどん最悪になっていってますね。予算にしても『お姉ちゃん』の時は500万円くらいの低予算の作品はどんどん流通していて、少ないなーと思いながらやってたんですけど、今500万なんて言ったら「そんなにもらえちゃうの？」ですよ。今だったらせいぜい半分くらいです。

富岡：山下敦弘監督と何本かやってきて、『ばかのハコ船』は、助成金があったから2千万円くらいで撮りました。元々CO2を始めたときは、若手の監督にとっての間のステップを作ろうってやったんですけど。今なんかCO2で作る作品と商業で作る作品も変わんないよね。

吉田：2千万で撮れるなんて今はないですよね。

富岡：吉田さんの場合はエロという武器があって、自分のやりたい部分とオファーが一致していますけど、そうでない人は辛いところで。商業物をお仕事として撮っているけど欲求不満が溜まって、別に自主制作を友達と撮ってCO2に応募して来るって人は増えていると思います。そういった監督たちがこの先撮り続けていけるのかは分からない。それが来年その位置に吉田さんや板倉さんがポンと行くといった可能性は当然ある訳です。それで１，２本撮ってまた次の若い世代が出てくるってこともあるので。戦略を練っていかないと厳しいですね。DVDの売り上げはどんどん落ちている訳ですから。

吉田：昔はDVDが売れたんで予算が入ったんですけど、今は全く無くなったんで、その分がごそっとないんですよね。

インディペンデント映画の今後の方向性を探る

吉田：インディペンデントの映画がシネコンにかかっていくっていうのは、かなり難しいんだろうなって印象があります。

富岡：そうなるとメジャーがつまらないんならば、それこそ中国のインディペンデントように、「こういう別の映画があるよ」「これが映画ですよ」って別の形の価値を見せて、一般のお客さんを引付けないとダメですね。お客さんもメジャーのつまんない映画ばっかり観ていたら映画を観なくなってしまうから。逆にインディペンデントで作ってる側も、ある種の商業性をエンターテインメントとして見せていくことも考えないとお客さんが付いて来なくなる。

吉田：難しいところですね。板倉さんはエンターテインメントの部分を考えたりしますか。

板倉：考えるんですけど、エンターテイメントって概念が希薄で、自分が面白いと思うものをあまり面白いと思ってもらえないってところがあって。プロデューサーと最初から最後までやれたらまた違うんでしょうね。

  ]]> http://co2ex.org/blog/2895/feed/ 0 http://co2ex.org/blog/2893/ http://co2ex.org/blog/2893/#comments Fri, 17 Feb 2012 03:48:43 +0000 blog_staff http://co2ex.org/?p=2893   第2回ＣＯ2助成作品 『お姉ちゃん、弟といく』のこと

富岡：吉田さんはENBUゼミナールで撮った『象の涙』でCO2に応募、助成監督になって『お姉ちゃん、弟といく』を撮りました。ENBUゼミナール卒業後、シャイカー（★）に所属したんですね。ここではどんな仕事をしていたんですか。

★シャイカー：『呪怨』の清水崇監督や『裁判長！ここは懲役四年でどうすか』の豊島圭介監督らが所属

吉田：おもにNHKの仕事で、ドラマのADや『天才てれびくん』のフロアディレクターを務めました。

富岡：『お姉ちゃん、弟といく』は、『象の涙』とは全然違う系統の作品ですね。この作品で吉田さん自身も自分の作風が見えたっていうか。エロに特化した（笑）

吉田：企画を思い浮かんだのは、カフェでバイトをしているときに、スカートの短いお客さんが来たんですね。その人がノーパンだったら面白いだろうなって思って（笑）。それがテイストかどうかは分からないですけど（笑）

板倉：ボーリングのシーンがとっかかりだったんですね。一番気合入ったって盛り上がるところでした。

吉田：ノーパンボーリングをやらせたかったという（笑）

富岡：40分の作品ですが、何日で完成したんですか。当時は助成金30万でしたけどトータルでどれくらいかかりましたか？

吉田：ちょっとこぼして5日くらいですね。最初、制作費は自分で出したんですけど、最終的に会社に出してもらいました。確か60万円くらいですね。

“お姉ちゃん”を軽やかに演じた江口のりこさん

富岡：その年のCO2の女優賞は江口さんでしたね。この作品で江口さんのカラーが見えて来た感じはしますよね。江口さんは元々兵庫県の方で東京へ行って東京乾電池に所属してやってるんですね。もう1人の菜葉菜さんは、ピンク七福神の1人・鎌田義孝監督『YUMENO』(’05)を始めたくさんの作品に出ています。瀬々さんの『ヘヴンズ・ストーリー』には、2人とも出ているんですよね。

板倉：その後の作品『ユリ子のアロマ』も江口さんですけど、もう1本江口さんでやりたかったんですね。

吉田：訳の分からないキュートさがあって、僕はすごく好きになったんですね。ほとんど恋愛感情に近いようなもので、ずっとラブコールをして『ユリ子』に出てもらったって感じです。

富岡：江口さんを演出するのはどういう感じだったんですか。

吉田：『お姉ちゃん』の時は凄いやりやすかったですね。意図は話すんですけど、こういった描写はいやだとか言われることもなく、あっさりやってくれましたね。

富岡：本人的にもはまった役だったんじゃないですか。

吉田：どうでしょう。自分で路線を決めたりってことも恐らくないと思うんですね。今見返してみて、こういう話なら普通お姉ちゃんが沈んでしまうんでしょうけど、あのくらいに軽やかにやっているのは、無欲だからなんだろうなって気がします。

CO2後の助成監督たち

板倉：僕もまったく一緒で、CO2の時は同期の監督のことは粗探しというか、“これは面白いと認めない”といった感じで（笑）。観直してみて、こんなに純粋に楽しめる映画だったの！？と思いましたね。

富岡：僕がやったCO2の第1回目、2回目の中で一番エンターテイメントってことを意識して、その後商品としても廻っていくことを計算していたのは吉田さんなんですよね。予算的には無理をせずに、その先のビジョンもあって。40分で5日くらいで撮って、その後もう1本作るという計算はきっちりしていた訳ですね。

吉田：CO2に応募したとき30万って話を聞いていたんで、その時の思考回路としては、30万だったら絶対中編だよなって。出来上がったのがみんな長編だったんで凄く驚きましたね。中編は僕だけでしたよね。

『ソーローなんてくだらない』のこと

吉田：僕が早漏なんで改善したくてインターネットで調べていると、自分ひとりでは直せない、協力者が必要だってってことが分かったんです。主人公には好きな女の子がいて、その子とセックスしたいがために、ルームシェアしてる同居人の女の子に協力を頼む。彼女は嫌々ながら早漏改善を手伝っていくってどうしようもない話なんですけど（笑）。

コメディとしても面白いと思うし、手伝うことで関係性が変わるその構図が面白いと思います。ヒロインの梅野渚さんは前田弘二さんの昔の自主映画の作品によく出ていた人で、当時からいいなって思っていたんです。主演の芹沢さんは今泉力哉くんの作品によく出ています。

  映像を組み立てる監督・演出で何かを引き出す監督 富岡：CO2審査員の黒沢清さんなんかは映像をどう組み立てていくのかってタイプで、山下敦弘さんや吉田さんは演出をつけてそこから何か引っ張り出すタイプですね。吉田：板倉さんは黒沢さん的な雰囲気と言うか。もちろんお芝居はあるんですけど、映画の表現の方法を作っていく。板倉：CO2が終わって振り返ってみると、自分のビジョンにはめていくってことをやっていたんだと思います。先日ワークショップで短編を撮った時は全く違っていて、お芝居ありきでした。自分が書いた脚本じゃないっていうのもあるんですけど、キャラクターが「どんな人か」、分からないなりにも考えながら撮りました。考え方が変わったのかもしれないですね。 

吉田：それは見てみたいですね。

富岡：吉田さんは今まで脚本も全部自分で？

吉田：はい。次の分を今書いてるんですけど、既に10稿近く行っていて。突破口がないので、一度女性の方に入ってもらおうかなと思ってるんです。『ソーローなんてくだらない』は役者さん演技のことだけを考えて撮った作品ですけど、逆に今は別のベクトルに行きたいです。役者さんを搾り出しつつ、板倉さんが言ったようなビジョンも考えていきたいですね。 ]]> http://co2ex.org/blog/2893/feed/ 0 http://co2ex.org/blog/2980/ http://co2ex.org/blog/2980/#comments Fri, 17 Feb 2012 03:48:13 +0000 blog_staff http://co2ex.org/?p=2980  

照明技師・岸田和也さんの照明講座
ビデオ撮影プロダクションを経てフリーとなった岸田さん。1995年より照明を専門とするようになり、CMなどでプロとして活躍。関西で活躍する三原光尋、安田真奈、横田丈実監督らの作品にも参加されています。最新作は柴田剛監督『堀川中立売』です。照明講座では実際のライティングをモニターで確認しつつのレクチャー。参加者の専門的内容から素朴な疑問までたくさん質問が出て有意義な照明講座となりました。
Q:テーマカラーをどう使いますか
あるキャラクターのイメージカラーがイエローだとしたら、その人以外が出るシーンには、イエローはできるだけ使わないようにします。 『コックと泥棒、その妻と愛人』のピーター・グリーナウェイ監督は、そういった使い分けが極端で非常に面白いと思います。部屋を移動するごとにテーマカラーが変わって、色が変わることでお客さんは場面が変わったことを認識します。色を何気に使うのではなく、気を使うことでより表現が深まります。
Q：『堀川中立売』で工夫した点は？
岸田：寺田というキャラクターがいて、彼は少年時代に殺人を犯して逮捕されずに、更生して保護司付きで生活しています。そんな過去のある男だから、寺田の背景に明るいものを置かないってことを僕の中に決めたんですね。シーンによっては背景が明るいことがあっても、寺田の目線の先には明るいものを置かない。明るいものがあるとプラスのイメージを含む画面になるからです。彼の前途には明るいものがないというメッセージを作ろうというライティングの意図です。 日本では撮影と照明が別パートに別れてしまってるんですけど、外国では撮影監督っていうシステムで、カメラマンがライティングまで考えます。僕としてはそちらの方が合理的だし一貫性があるから、日本のシステムがいびつかなと思います。カメラマンの負担が減るという良さはあるにしても、色や光線、表情は撮影監督が責任を持つ方がいいと思うんですよ。
Q:室内の撮影では蛍光灯をつけますか。
岸田:色々あります。一般の蛍光灯にはグリーンの色味が入っているため、グリーンの出ない蛍光灯を使ったり。ライト側にグリーンをつけてホワイトバランスを取る事もあります。蛍光灯があった方がいいか否かは、交換できる蛍光灯が用意できるかという予算によるし、場合によって様々な判断となりますね。どこにどういう光線が欲しいか。それに尽きるでしょう。安易に、ここにこの明かりがあるからこれでやろうかとなると、表現がそれに縛られて狭まってしまいます。ニュートラルにどこから当てるのが効果的か考えるのが先。消すか点けるかは作りたい画ありきの判断をします。
Q：モニターと実際のスクリーンでの誤差はありますか。
岸田:あります。それは永遠のテーマですね。一番信用するのはビデオの場合は波形モニター。色のレベルを波形で見せるモニターがあるんです。それで飛び過ぎてないか、暗すぎないかはビデオエンジニアと一緒に見て判断します。劇場によってプロジェクターの明るさやスクリーンの反射率の問題で条件が変わってくることもあります。
Q:オール自然光で撮ることはありますか。
岸田:ないですけど、そういう事を目指すって人もいます。それはそれでかなりストイックな戦いで面白いですけど、できたらやりたくないですよ。太陽は動くから、いい時間になるのを待ってないといけない訳です。もちろん、自然光ならではの効果はあります。でも狭い空間なら、ライトの方が動かせる分自由は利きます。窓から差し込む光を表現するのに、好きな高さでキープできるけど太陽は動くからね。自然光でやるのはものすごい時間がかかります。オープンで太陽が強く当たるようなシーン…草原とか、ライトではどうしようもないし、太陽でしか撮れないシーンは別ですけど。HMIと言って太陽光の波長に近い光を出す照明器具があって、太陽に似せて撮るんですけどやっぱり違います。人口の光は人口の光なんですね。太陽は赤外線から紫外線までの波長を全部もっていて、それが降り注いだときに人間の目が白と判断する。それが傾いて夕日になるのは空気中で青みが全部カットされるからなんですけど、その日中の太陽に似せたHMIは赤みがない。真夏の強い光を再現しても肌の色が良くないんです。太陽に勝てないっていうのが僕らの共通する意見です。
Q:LEDは使いますか
岸田：最近は使いますね。小さいものからパネルを合体させて大きいものにしたり。薄いので隠しやすいという利点がありますし、面光源として利用します。ただ発色が完全じゃないという問題はあって、まだまだ改良されていくのかなと。直進性が強くて、面光源のようでスポットライトのような当たり方をします。でも消費電力が少ないこともあって、これからLEDがどんどん主流になっていくと思います。歴史的にはタングステンの照明器具からHMI、その次に蛍光灯がたくさん使われるようになって、次にLED。80年代のHMIは相米慎二監督の『翔んだカップル』あたりですね。HMIは馬鹿でかいものから現在では進化して小型化し、光量がアップしてますね。何故大きい照明を使うかと言えば広範囲を大光量で当てられるということです。 1994年の『RAMPO』の時代あたりに蛍光灯が使われるようになりました。それまで蛍光灯は色味が悪いし、光量がなかったんですね。 富岡：蛍光灯そのものが良くなってきたってこと？70年代ぐらいのアメリカ映画を観てるとロケで撮ってると蛍光灯の光がちょっと紫っぽかったりグリーンぽかったりそれがまた1つの雰囲気になっていて。駐車場でのアクションシーンとか。『ダーティーハリー』なんかを観ると刑事の部屋のシーンがちょっとグリーンぽい。それが安定してなかったってことなんですね。意図的な使い方でないと当てる照明としては使えなかった。 岸田：絵の中に入る分には使えても照明器具としては使われなかった訳です。その後、アメリカのメーカーが使い勝手のいい照明用の蛍光灯の開発を始めたんで大分普及しましたね。
Q：照明部の方が敏感に感じるところがあるかと思いますが、撮影中に失敗だなと思ったときに途中で止めることはありますか。
岸田:ありますね。監督やカメラマンとの関係性もあります。先輩監督だったら言いにくいとか（笑）。でも言います。芝居の途中ならカットがかかるまでやっていただいて声を掛けますよ。
参考
フィルムアート社の『マスターズオブライト』っていう本がありますが面白いですよ。『未知との遭遇』とか『ゴッドファーザー』の時代ですけど、何を意図してどういう撮影手法を使ったかということが書かれていて、今読んでも勉強になります。興味ある人はぜひ読んでみてください。

３月９日から始まる「第7回大阪アジアン映画祭」の「インディ・フォーラム部門」にて、
第８回CO2助成作品と、ワークショップで制作した短篇、こども映画教室作品を上映いたします！！
（そのほか海外インディペンデント作品や、無料トークなど盛り沢山です。）
「インディ・フォーラム部門」は ３月１０日（土）〜１８日（日）HEP HALL、シネ・ヌーヴォ、プラネット・スタジオ・プラス・ワンの各会場にて上映されます。

詳しい情報はこちら（PDFです）
（※トップページ右上の「インディ・フォーラム部門」をクリックしていただいても見れます。）

皆様のお越しをお待ちしております！！

第７回CO2助成作品『適切な距離』東京試写会ご案内です。

昨年度のCO2上映展で、大阪市長賞と主演男優賞のW受賞を果たした作品です。

是非ご参加お待ちしております！

■日時 2月28日（火）15：30～（開場は15：00～）

■場所 映画美学校試写室 （〒150-0044 東京都渋谷区円山町1-5 KINOHAUS 地下1階）

■入場条件 入場無料！ 御来場希望の方はbluecheesefilm@gmail.comまで「試写会入場希望」とメールを送って頂くか、Twitterの@tekisetsuまでダイレクトメッセージをお願い致します。

■あらすじ 大学生の雄司（内村遥）は母である和美（辰寿広美）と二人で暮らしている。

黒沢清（映画監督） 「ふとのぞき見した日記帳の中のささやかな異変・・・といった小ぶりな冒頭から始まるが、あれよあれよと密度を増して・・・ 最後に私はその圧倒的な分厚さに押し潰されそうになっていた。本当にこれが自主映画なのか。 日本映画であることすらはるかに超越し、文学と演劇と映像とが何層にも重なった巨大な映画の山脈をなしているのだ。 これをまだ30才そこそこの若者が作ったということが今でも信じられない。」

青山真治（映画監督・小説家）「現代映画と現代演劇の出会いが生む新たな王道の誕生を『適切な距離』は高らかに宣言する。」

CO2助成作品の公開情報です。
第６回CO2助成作品／小栗はるひ監督『どんずまり便器』が
ゆうばり国際ファンタスティック映画祭２０１２
ファンタスティック・オフシアター・コンペティション部門に選ばれました！

おめでとう御座います！！
大阪からは遠いですが、お近くの方は是非足をお運び下さい。

CO2助成作品ではないですが、
同じく第6回助成作品『ゴリラの嘘』の草刈勲監督、
『バイオレンスPM』の石原貴洋監督の新作も
ファンタスティック・オフシアター・コンペティション部門に選ばれています。
第6回監督バトルをお見逃しなく。

開催期間：2012年2月23日（木）〜2月27日（月）
会場：北海道・夕張市の対象会場

『どんずまり便器』公式HP

STAFF

CAST
菜 葉 菜、中村邦晃、菅原佳子、宇野祥平、北出真也、近藤善揮、玄覺悠子、菅田　俊

あらすじ
奔放な性生活、酒と煙草が手放せない女、ナルミ。そしてナルミのもう一つの心を代弁する便器。運命的な人たちとの出会いを通して、ナルミにある変化が現れていく…。唯一の女性監督が大胆にパワフルに描いた、これが女の生きる道。

そして、ロードショーも決定しています。
こちらもお楽しみに！

開催期間：２０１２年４月１４日（土）〜３週間レイトショー
会場：ユーロスペース（東京・渋谷）

CO2助成作品は、昨年12月のクリスマス前に3作ともクランクインしております。
第8回CO2助成監督プロフィールはこちらでチェック

各組アップに向け頑張っております！
そんな中、12月に現場にお邪魔して写真を撮ってきました。
今回初のキャスト紹介 です！

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◆ 一番乗りでインした梅澤組・梅澤和寛監督（右）

キャストの月亭太遊さん（左手前）と上岡郁さん（CO2ワークショップ生/左奥）

エキストラの皆様。ご苦労様でした。

※梅澤組は1／4に無事クランクアップ致しました！
ご協力いただいた皆様有難うございました。

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◆安川組キャストの祷キララさん（右）と鈴木卓爾さん（左）

安川有果監督（右）とカメラマンの四宮さん（左）
リハーサル中です。

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◆そして最後は、常本琢招監督（中央）
キャストのキム・コッピさん（右）忍成修吾さん（左）

皆さんでモニターチェック中。真剣です。

キャスト、スタッフ、CO2ワークショップ生にCO2インターン、そしてボランティアの方々・・・

一人で映画はつくれません。沢山の方々のお陰で成り立っています。

CO2助成作品は3月開催の大阪アジアン映画祭でプレミア上映されます。
皆様是非お楽しみに！！