第１１夜　三宅唱、神は死んでない

今日上映される「やくたたず」監督の三宅唱という男、この映画を撮る前は、ひょっとすると絶望していたかも知れない。

　
彼は様々なタイプの作品を、常に高い水準を維持して作って来た。
「俳優の身体をいかに映画の中に捉えるか？」という命題に向け、それぞれ違ったアプローチをみせる２つの習作『マイムレッスン』と『４』。
三宅自身が「次の段階へ行く為に撮らなければならなかった」というほど、徹底して映画とふざけて遊んだ習作『スパイの舌』。
　
これらの習作を撮り進める中で、しかし三宅唱は映画に対して、その可能性に対して、いや自分に対して、、、模索し、軽い絶望を感じていたのではないかと勝手に推測する。
　
彼は自分自身を徹底して客観視出来るほど、冷静で頭のいい男だ。その彼にとって「自分が撮るべき新しい映画というのは一体全体あるのだろうか？」という悩みは、楽観的に希望を持つ事が困難な、厄介な問題だったのでは、と思う。
　
そして彼は自分が育った土地、北海道で撮る決意をする。それはわかり易いほどにアイデンティティの問題と絡む。
　
こうして作られた初の長編映画『やくたたず』は、模索の映画だ。それはそれまでに作られた３本の習作以上に、悲観的な認識から始まっている。
登場人物達は老人から若者まで全員が、普通の生活者でありながら、「私自身」というくっきりしたフレームを持つ事が出来ていない。
　
北海道の自然の中で、その土地に根ざして生きる人々を撮るにあたり、三宅唱は「地に足をつけ堂々と生きる成熟した人物像」を一切描かない。「それは嘘だ」と。「結局は皆、やくたたずと紙一重で不安定に生きていかざるを得ないのだ」と、都会ではなくわざわざ北海道まで行って証明を試みた。
　
そこに僕は三宅唱の、絶望から始まった賭けを見た。
三宅唱は「映画は死んだのかも知れないね。でもね」と静かに語る背中を見た。
　
そして奇跡は起こる。
とおおげさな書き方を敢えてしたい。
　
『やくたたず』という未完成のような脆さを持ったこの作品に、その瞬間と瞬間の狭間に、何か「奇跡は存在する」と思わせるような、神の息吹を感じた。
三宅唱は絶望から始める事で、映画はまだ死んでない、という希望を、ようやく見いだす事が出来たのだはないか。僕はそう思う。
　

　
ＣＯ２ｉｎＴＯＫＹＯ、いよいよ本日開幕。
　
　
１２日（土）
２１時～
池袋シネマロサ
　
『やくたたず』監督：三宅唱
　
上映後《ＣＯ２シンポジウム》
ゲスト：大友良英（音楽家）×ＣＯ２助成監督